На семинаре НЕ будут рассмотрены основы работы в графических программах, вы это можете сделать самостоятельно и не обязательно «до» мастер-класса но и «после». Максимум внимания будет уделено методологии обработки. «Что делать», а не «как делать», но тем не менее будут показаны и конкретные практические приёмы пост обработки фотографий.

Задача мастер-класса показать, что пост-обработка это нюансы, а не копирование  «делай как я» так как каждая фотография уникальна и требует индивидуального подхода в обработке.

Место проведения: комплекс фотостудий «Фотофабрика» на Курской www.foto-fabrika.ru
метро Курская, выход к театру Гоголя, Нижний Сусальный переулок дом 5

Время проведения: 28 и 30 ноября 2011г с 20 до 23ч  Стоимость: 2 тысячи рублей за два занятия. Для участников  базового курса «Портретная фотография» — бесплатно!

День первый. (light room)
1. Техническое оборудование для цифровой ретуши, выбор и рекомендации. Выбор монитора для фотографа.
2. Графические форматы, преимущества RAW.
3. Adobe LightRoom знакомство с программой, её преимущества и роль в моем Digital Work Flow
4. Методики оценки и отбора фотографий для последующей пост обработки
5. Базовая пакетная коррекция фотографий
6. Работа с Presets Adobe LightRoom, нюансировка пресетов.
6. Творческие приемы обработки фотографий с помощью инструментов Adobe Light Room, тональная и цветовая коррекция, акцентирование с помощью Adjustment Brush

День второй. (Photoshop)
7. Этика цифровой ретуши.
8. Разработка плана действий для цифровой ретуши. Стандартные приёмы основанные на представлениях красоты.
9. Инструмент Liquify и его практическое применение
10. Инструменты группы Patch Tool , Clone Stamp и их практическое применение, использование плагина Portraiture от Imagenomic (работа с кожей)
11. Инструменты группы Dodge tool и их практическое применение (выведение теней и акцентирование)
12. Практические приемы работы со слоями, выборочная тональная коррекция, акцентирование, bleech-pass эффект
13. Борьба с цифровыми шумами
14. Методы повышения резкости изображения и подготовка к публикации в Интернет.
P.S. Аудио и видео съемка во время семинара разрешены исключительно для личного пользования.
Надеюсь на ваше понимание и тактичность, во время семинара будут рассматриваться конкретные фотографии людей, причем для наглядности не самые лучшие.

Похожие записи:

1. LightRoom 2.4 скачать обновление Обновились Adobe LightRoom 2.4, CameraRaw 5.4 Убрали незначительные глюки и добавили новые камеры, в LightRoom...
2. Adobe Photoshop Lightroom 3.4 обновление Сегодня вышло очередное обновление Adobe Photoshop Lightroom 3.4Изменения минимальны: - поддержка новых камер Canon Rebel...
3. Adobe LightRoom 3.3 обновление Обновился до версии 3.3 Adobe LightRoom, вместе с ним произошло обновление Adobe Camera RAW (это...

Группа №34 стартует с 17 января 

Стоимость обучения: 25 тыс рублей
скидки от этой цены:
- при оплате заранее:  в 2011г скидка 5 тыс рублей 
- по купонам выданным на ФОТОСЛЕТЕ 5 тыс рублей
- по купону на photo-study.ru  - 2 тыс рублей 

Внимание! Скидки не суммируются. Запись по 100% предоплате! *

Возможно оформление подарочного сертификата на обучение.  Посещение отдельных занятий: теоретический блок 1-6 занятие 8 тыс руб,  11-12 занятие — 2 тыс рублей, 17 занятие 1 000 руб.

Время занятий фото курса: с 20 до 23ч  2 раза в неделю

Место проведения: фото-студия  ФОТОФАБРИКА метро Курская, Нижний Сусальный пер.5 

Вопросы о программе фотокурса,  способах оплаты можно задать мне по телефону  8 926 115 00 10 или электропочте

фотошкола фотокурсы для начинающих фотографов

План занятий Фото курса «Портретная студийная фотография»

ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ

1. Информация о курсе. Устройство фотокамеры
Устройство фотокамеры, экспопара. Режимы.

2. Фотообъективы
Типы объективов, особенности работы и примененение для разных типов съемки. 
Выбор объектива, светофильтры.

3. Композиция
Основы фотокомпозиции, практические приемы в портретной съемке

4. Психология в фотографии
Практические психологические приемы работы с моделями.

5. Студийное и мобильное оборудование
Типы источников, синхронизация, экспонометрия в студии, флеш-метр,  гистограмма яркости. 

6. Свет.
Характеристики света, светоформирующие насадки, типы и области применения. Мобильное оборудование (стробистская техника), работа с внешней вспышкой. 

7. Свет.
Типы источников: рисующий, заполняющий, фоновый и акцентирующие источники.  Основные ошибки. Классическая схема.

ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ

8. Практическое занятие портрет
Классическая схема Основные ошибки, первая фотосъемка

9. Практическое занятие портрет (крупный план)
Фронтальный мужской портрет, техника журнала esquire.

10. Практическое занятие портрет (крупный план)
Фотосъемка beauty (крупный план, светлая тональность, съёмка косметики)

11. Свободная съемка close-up „дурки“
Единственное практическое занятие где в качестве моделей выступают участники группы и разрешены алкогольные напитки =)

ПОСТ-ОБРАБОТКА

12. Цифровая пост-обработка фотографии
Хранение, отбор, коррекция. Работа в  Adobe LightRoom

13. Цифровая пост-обработка изображения.
Приемы коррекции и ретуши изображения в Adobe Photoshop

ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ

15. Тематическая фешн фотосъемка (общий план)
(модельное портфолио, модельные тесты)

15. Тематическая фотосъемка pin-up стиль (общий план)
(смотрим видео со съёмки)

16. Фотосъемка низкий ключ (low key) (крупный план)
Актерское портфолио, психологический портрет. 

17. Коммерция и фотография ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ

Вручение сертификатов об окончании фотокурса.
Выпускной с распитием алкогольных напитков, танцами и всеобщим весельем в выходные после 17 занятия. Возможны корректировки в плане в зависимости от уровня обучающихся.

Фотография предоставлена http://chaoss.photosight.ru © Станислав Перов 

* прим.

Возможно разовое ознакомительное посещение фотокурса по предварительной договоренности с преподавателем

Фотографии сделанные на фотокурсах доступны в этом блоге.  Также вы можете посмотреть видео с фотокурсов

В случае если учащийся по непредвиденным обстоятельствам не может посещать занятия, то возможен его перевод на следующую группу по предварительной договоренности (деньги никуда не пропадут). Пропущенные практические занятия можно посетить со следующей группой, но без права фотосъемки. Пропущенные теоретические занятия можно посетить со следующей группой. В случае если учащийся не может посещать курс, то возврат денег возможен не менее чем за 2 недели до начала занятий. На более поздних сроках возврат денег возможен только при наличии претендентов на освободившееся место в группе. В случае если старт группы сдвигается от указанной даты более чем на 15 дней, возможен 100% возврат денег, кроме подарочных сертификатов. Будьте внимательны и планируйте заранее свое время при оплате курса!

Похожие записи:

1. Мастер-класс по цифровой обработке фотографий Мастер-класс  по цифровой ретуши фотографий  28 и 30 ноября 2011г с 20 до 23ч  Тема практического мастер-класса...
2. стоимость услуг фотографа Цена на студийную фотосъемку. Портфолио, художественный портрет Цены актуальны в 2008 году. Возможно оформление подарочного...
3. фотокурс фешн фотография обсуждаем план Уважаемые бывшие, настоящие и будущие ученики! Мне нужна ваша помощь. То о чём меня так...

Классическая световая схема. Часто её называют «рембрандтовской» (в такой манере великий художник писал свои портреты) иногда встречается название «45 градусов» (сорокопятка).
ВНИМАНИЕ! Расположение приборов на схеме приводится в качестве примера. Повторять расстановку схемы в студии один в один, просто глупо!

Рисующий источник света (key light).

Рисующий источник света формирует рисунок.

Какие светоформирующие насадки необходимо использовать студийному фотографу для рисующего источника света?

Для передачи настроения снимка необходимо выбрать световое решение.
Напомню, что по характеру света (мягкий, жесткий) выделяют два типа световых решений: светотеневое и светотональное.
Светотеневое освещение – это жесткий свет, который получается при использовании рефлекторов небольшого размера.
Обычно используют портретные тарелки и рефлекторы. Серебристая поверхность и небольшие размеры рефлекторов дают жесткий свет.
Плюсы светотеневого освещения: ярко выраженный объем и фактура. Минусы. Сильно выраженная фактура кожи, которая допустима для мужских портретов, но является нежелательной для женских. К минусам можно отнести и необходимость тщательного продумывания расстановки света и положения модели. Смещение модели на пару сантиметров или небольшой поворот могут привести к появлению некрасивых теней и нежелательному изменению линий и форм модели.
Для получения свето-тонального характера портрета мы будем использовать для рисующего источника источники мягкого рассеянного света с большой светоизлучающей поверхностью: софт-боксы, стрип-боксы и фото-зонты.

Где и на какой высоте устанавливать рисующий источник света?

варианты установки света:

фронтальное, передне-диагональное, боковое, задне-диагональное, контровое

Рисующий источник располагается обычно передне-диагонально. Приблизительно 45 градусов относительно оптической линии камера-модель. Причем модель повернута к рисующему источнику таким образом, что бы рисующий источник был чуть «контровее» плоскости носа модели. (представим дугу камера-фон и проведем из носа модели плоскость, которая пересечет эту дугу, так вот прибор должен быть за этой точкой пересечения чуть ближе к фону).
Теперь о высоте рисующего источника. Если опустить источник слишком низко, мы получим жутковатого «графа Дракулу» (помните в пионер-лагерях пугали друзей фонариком у подбородка?) Также лицо будет казаться шире чем есть на самом деле. Если поднять прибор слишком высоко, то мы получим драматический верхний свет как в театре, тени под глазами (как у панды). Вывод: будем ставить чуть выше головы модели. Также рекомендую фотографам при постановке света по высоте следить за бликами в глазах модели. Блики придают взгляду большую выразительность.

Какова мощность рисующего света относительно других приборов?

Рисующий источник обычно ярче на 1-1.5 ступени (F-Stop) чем остальные источники световой схемы. Мощность других источников всегда согласуется с рисующим и в классической схеме освещения всегда меньше его.

Заполняющий свет (Fill light)

Для заполняющего света используют либо софт-бокс либо свето-отражающую панель (лайт-панель, лайт-диск)
Задача заполняющего света — смягчить светотеневой рисунок. То есть сделать тени менее глубокими.
Примеры, когда заполняющий свет просто не нужен: свето-теневой мужской портрет, драматический женский портрет (встречается реже) и свето-тональный портрет, при котором и так все мягко и хорошо.
Заполняющий свет обычно располагают либо фронтально, либо рядом с камерой (чуть левее-правее), передне-диагонально. В литературе я встречал заявление, что источник заполняющего света должен быть исключительно фронтально, что бы не допустить появления двойных теней. С этим заявлением я категорически не согласен. Достаточно использовать большой софт-бокс или лайт-диск (лайт-панель) расположенный близко к модели, который не приведет к появлению дополнительных теней.

ФОНОВЫЙ СВЕТ (Back Light)

Единственная задача фонового света — отделить модель от фона, придать глубину и объем фотографии. Для фонового света обычно используют источники жесткого света, формирующие световое пятно определенной формы и размера или равномерно освещают фон.
Светоформирующие насадки для фонового света: ковш, стандартные рефлекторы, тубус (Snoot), Шторки (Barn Doors), применяют цветные фильтры для получения необходимой окраски фона или специальные приборы с линзой Френеля и возможностью установки масок Габо (металлические пластинки трафареты с вырубленным рисунком) например для имитации эффекта жалюзи или рисунка имитирующего свет из окна с тенью от рамы.

КОНТРОВЫЙ СВЕТ, АКЦЕНТИРУЮЩИЙ СВЕТ

Контровый или акцентирующий свет необходим для светового акцента, отделения от фона. Подчеркивания фактуры волос, одежды, отделения силуэта светом.
Применяются свето формирующие насадки для получения точечного светового пятна: Тубус (Snoot) рефлекторы со шторками (Barn Doors) иногда стрип-боксы или лампы для формирования узкого регулируемого и протяженного светового пятна.
Контровый свет устанавливается за моделью, акцентирующий в задне-диагональной или реже в передне-диагональной, боковой плоскости.

© Профессиональный фотограф Игорь Алексеев. 2008. Версия от 01.01.09

Похожие записи:

1. Фотостудия для начинающих. Основы работы со студийным импульсным светом Работа со студийным импульсным светом. Содержание 1.Студийное оборудование. Источники импульсного света, насадки, отражатели. 2. Варианты...
2. Портрет в стиле журнала Esquire или фотография Путина от Platona Сегодня я хочу рассказать о технике создания фотопортретов, которая часто используется фотографами в обложках журнала...
3. правда об отражателях для вспышек lumiquest и light sphere Whale Tail от Gary Fong — часть 1 После первого занятия на моих фото курсах «Студийная фотография от А до Я» я решил...

1.Студийное оборудование. Источники импульсного света, насадки, отражатели.
2. Варианты синхронизации импульса.
3. Экспонометрия при работе со студийным импульсным светом

Статья является теоретической частью моих практических семинаров по работе в фотостудии. В ней описываются базовые понятия и термины студийной фотосъемки.

Представленная информация будет полезна фотографам, которые хотят попробовать работать в фотостудиии и уже имеют базовые навыки. Основные понятия и базовые термины я рассматриваю в другой статье Фотография для чайников. Ликбез от фотографа Игоря Алексеева.
Статья «Фотостудия для начинающих» ориентирована на владельцев зеркальных фотокамер. Компакт-камеры и псевдо-зеркальные фотокамеры могут некорректно работать в ручном режиме из-за электронного видоискателя, не позволяя осуществить кадрирование и фокусировку.

1. Студийное фото оборудование
В фотостудии мы имеем возможность создавать необходимый характер освещения с помощью источников света, светоформирующих насадок и отражателей (рефлекторов).

Студийные источники бывают импульсными и постоянного света.

Источники постоянного света это мощные галогеновые лампы, потребляющие много электроэнергии и выделяющие безумное количество тепла. Поэтому их редко используют в фотографии, чаще в киносъемке.

Импульсные источники света (студийные вспышки) состоят из двух ламп, непосредственно лампы вспышки и обычной лампы «пилотного» света (далее «пилот») не большой мощности (порядка 300W). «Пилот» необходим для того, что бы оценить светотеневой рисунок. Его мощности не достаточно для съемки.

Импульсные источники можно разделить по исполнению на 2 типа: моноблоки и генераторы.

В моноблоке элементы управления, лампа-вспышка и пилот выполнены в одном корпусе, который включается в розетку.

В генераторе элементы управления несколькими источниками размещены в одном корпусе, а сами лампы  подключаются к этому корпусу специальными проводами. Одно из удобств генераторов это возможность быстро управлять мощностью сразу нескольких источников. Приборы генераторного испо

лнения обычно более высокого класса и имеют лучшие характеристики (мощность, короткая длительность импульса, скорость перезаряда, надежность) чем моноблоки. Соответственно они значительно дороже моноблоков.

Органы управления (основные: мощность импульса, мощность пилота) могут отличаться в зависимости от фирмы производителя студийного оборудования и модели прибора. Многие фирмы придумывают собственные и весьма интуитивно не понятные единицы мощности! Например для Hensel шкала мощностей выгдядит так:  10 — максимальная мощность, 9 — 1/2 мощности, 8 — 1/4 мощности, 7 — 1/8 мощности, 6 — 1/16 мощности, 5 — 1/32 мощности. А оборудование REKAM   еще более запутанная система шкалы мощности. Читайте внимательно инструкции к студийному оборудованию!

Мощность импульсных студийных источников света указывают в Джоулях (Дж.) Например 150Дж, 300Дж, 500Дж, 1000Дж

Производители профессионального студийного фото оборудования, которые можно купить в Москве: Hensel, Bowens, Broncolor, Profoto, Rekam, Prograph, Visatec, Multiblitz, Elinchrom, Марко-ПРО, Prolinka, GuangBao, Falcon, RayLab.

Светоформирующие насадки. Насадки это навесные конструкции, которые присоединяются к источникам света, через механическое соединение (байонет) и служат для изменения характера светового потока.

Характер света:
- Направленный свет (жесткий, резкий) — свет, дающий на объекте резко выраженные переходы света и тени и в некоторых случаях блики. (пример: прожектор, яркое солнце, любой точечный источник света)
- Рассеянный свет (мягкий, бестеневой) — свет излучаемый большой поверхностью, равномерно и одинаково освещающий объект, вследствие чего на них отсутствуют резкие тени, блики (пример: свет из окна завешенного белой шторой, отраженный свет от светлой стены, пасмурная облачная погода — отражение света от облаков)

Разделение насадок по характеру света:
- Направленный свет — тубусы, «тарелки», соты и др.
- Рассеянный свет — зонты (бывает на отражение и на просвет), софт-боксы и их разновидности и др.

Отражатели.
Пассивное световое оборудование. Сами свет не излучают, а только отражают (или просвечивают), позволяя менять его направление, характер, цветовую температуру. Обычно это белая, черная, золотая или серебристая ткань, одетая на каркас круглой или прямоугольной формы.
2. Синхронизация импульса.
Синхронизация импульса -одновременность импульса света и открытия затвора камеры. Перечислим основные способы синхронизации : ИК-пускатель, синхрокабель, вспышка фотоаппарата.

ИК-пускатель — универсальный способ синхронизации. Это небольшая коробочка, которая крепится на место внешней вспышки вашей камеры (т.н.«hot shoe»). Синхронизация происходит через инфракрасный импульс, в моноблоках есть соответствующие устройства-ловушки.

Синхрокабель — синхронизация через провод, который подсоединяется в синхроразъем на источнике света и в синхро-разъем камеры. Типы разъемов у разных фирм-производителей отличаются.

Вспышка — встроенная или внешняя вспышка вашей камеры «поджигает» источники света (в них установлены «световые ловушки»).  Вспышку ВСЕГДА переводим в ручной режим M! Для того, что бы исключить вмешательство света от вспышки фотоаппарата в световую картину необходимо отвернуть в сторону, а также уменьшить её мощность до минимума, например 1/128 или  1/64 мощности.
В автоматическом режиме (E-TTL, ITTL и т.д.)  вспышка работает так: делается сначала оценочный импульс, что бы определить экспозицию, а затем уже основной импульс. Глаз обычно воспринимает эти две вспышки как одну, но «световые ловушки» в студийных приборах срабатывают по первому импульсу, в результате мы получаем  кадр в стиле «квадрат Малевича» затвор открыт когда приборы уже сработали и потухли от оценочного импульса и не успели за тысячные доли зарядиться и сработать по второму основному импульсу.

Именно поэтому способ синхронизации с помощью внешней вспышки  является неудобным.

Радио-синхронизация – синхронизация по радиоканалу. Обычно это комплект приемника и передатчика. Приемник включается в синхро-разъем источника света, передатчик крепится на камеру, так же как и ИК-пускатель. Плюсы: не «слепнет» на ярком солнце, японские туристы не помешают своими вспышками во время выездной фотосессии.

3. Экспонометрия при работе с импульсным светом
Экспо-автоматика современных камер не рассчитана на работу со студийным импульсным светом. Определить экспозицию с помощью камеры невозможно!
Студийная фотосъемка проводится исключительно в ручном режиме (M, Manual) камеры!

Чувствительность матрицы. Снимайте с минимальной доступной для вашей камеры чувствительностью, что бы избежать цифрового шума. Также я настоятельно рекомендую снимать не в JPG, а в RAW. Этому можно было бы посвятить целую статью, но упомянем лишь то, что RAW  предоставляет поистине колоссальные возможности коррекции изображения.

Выдержка. Длительность импульса моноблоков чрезвычайно мала. Следовательно, выставляем в камере так называемую выдержку X-синхронизации, (обычно 1/160-1/200  иногда даже 1/500 сек.).

ВНИМАНИЕ!

Выдержка синхронизации со студийными приборами — минимальная выдержка, при которой полностью открыт затвор. Эта выдержка не пишется в руководствах к фотокамерам и студийным приборам (не путайте с выдержкой синхронизации с внешними вспышками) и подбирается исключительно опытным путём! Она зависит от конкретной модели камеры (а точнее затвора), от конкретной модели студийного источника света и даже от мощности этого источника! Следите, что бы у вас не появлялась темная полоса по краю кадра!

Если поставить выдержку меньшую (более короткую), то вы получите не экспонированную (черную) часть кадра! Читаем о выдержке синхронизации и принципе работы затвора в другой моей статье.
Если поставить более длительную выдержку, то это не повлияет на результат. Мощность импульсного света по сравнению с естественным светом в студии велика (попробуйте сделать кадр с выключенными студийными приборами и убедитесь, что получите черный прямоугольник),  но при съемке на улице выдержка уже влияет на экспозицию.

При работе с импульсным светом в фотостудии, управлять экспозицией  можно только диафрагмой, мощностью приборов (а также расстоянием приборов до модели), а также значением ISO.

Определение правильной экспозиции.

1.  Флеш-метр
Для определения правильной экспозиции (правильной диафрагмы) существует прибор флеш-метр. По сути это экспонометр, который в отличие от встроенного в камеру, умеет работать с импульсным светом. Наверняка видели, как к лицу какой-нибудь звезды ассистент фотографа подносит коробочку с белой полусферой? Для использования флеш-метра достаточно прочитать несложную инструкцию.  При съемке на цифру потерял свою былую актуальность и стал  больше имиджевым атрибутом фотографа или инструментом фотографа-зануды, который меряет каждый источник и анализирует полученные значения.

2. Гистограмма яркости
Если же флеш-метра нет, не стоит отчаиваться. В любой приличной камере есть возможность отобразить гистограмму полученного кадра.
Гистограмма яркости — это график распределения полутонов изображения, в котором по горизонтальной оси представлена яркость (полутоновые градации от черного цвета слева до белого цвета справа), а по вертикали — относительное число точек с данным значением яркости (чем выше столбец, тем больше точек).

Изучив гистограмму, мы можем получить общее представление о правильности экспозиции (определить передержку и недодержку) и оценить требуемое изменение экспозиции. При съемке нужно всего лишь стремиться, чтобы гистограмма не  упиралась вверхний правый край (переэкспонирование)  или не уползала в левую часть, что означает «недодержку. Надо понимать, что гистограмма зависит от специфики конкретного кадра и поэтому я рекомендую совмещать определение экспозиции с пунктом 3 («переэкспонированные зоны»).

3. Появление «мигающих» переэкспонированных зон на сюжетно важных частях кадра.
В большинстве фотоаппаратов есть опция «Показывать переэкспонированные зоны» если её включить, то в режиме просмотра гистограммы будут мигать пересвеченные области.  Если области мигают на сюжетно-важных частях кадра, то это верный сигнал прикрыть диафрагму или уменьшить мощность прибора.

НИКОГДА НЕ ОПРЕДЕЛЯЙТЕ ЭКСПОЗИЦИЮ ПО ИЗОБРАЖЕНИЮ НА ЭКРАНЕ ФОТОАППАРАТА!  Попробуйте поиграться с настройками яркости экрана или с датчиком освещенности, который меняет яркость экрана и вы поймете почему это категорически нельзя делать!

Информацию о фотосеминарах и мастерклассах и группах фотошколы «Фотостудия для начинающих» смотрите на сайте фотографа Игоря Алексеева в блоге фотографа

10 марта 2005г. © Статья Работа со студийным импульсным светом. Профессиональный фотограф Игорь Алексеев. Редакция от 19 марта 2008г.

Похожие записи:

1. пролаб Фотодока.ру В прошлом веке фото печатник был одной из ведущих фигур в работе профессионального фотографа. Фотограф...
2. Что такое OpenID? OpenID — это ваш идентификатор, который можно использовать вместо логина и пароля для авторизации на...
3. Как сделать фотостудию и мобильный свет для фотографа за 3000 рублей? Если у вас есть деньги на покупку пары импульсных приборов по 500-750$ и примерно такая...

Итак книжки которые были озвучены на вводном занятии:

1. Марк Клейгорн
Портретная фотография
Portrait Photography: Secret of Posing & Lighting
Однозначно книжка стоит своих денег. Выпускается под редакцией небезызвестного Лапина (кстати он ворчит в предисловии, что во многом не согласен с автором) Читается легко, информации много но не грузит.

3. Скотт Келби
Adobe Photoshop CS3. Справочник по обработке цифровых фотографий The Adobe Photoshop CS3 Book for Digital Photographers
и Цифровая фотография
The Digital Photography Book

Кстати рекомендую его блог www.scottkelby.com Photoshop Insider. дядечка чисто америкосовской внешности и повадками, но считается гуру фотошопа и берет много денег за свои семинары

4. Кэтрин Айсманн, Уэйн Палмер
Ретуширование и обработка изображений в Photoshop Photoshop Restoration & Retouching

и Маски и композиция в Photoshop
Photoshop: Masking & Compositing (я к сожалению с этой книгой не знаком)

Первая — однозначно хорошая книжка, смотрите при покупке на издание, если я не ошибаюсь выпущено 2-е и ожидается 3-е издание.

5. Хорошая серия книжек у дядьки Ли Фроста. Lee Frost откровений нет, но приятно полистать.

6. Хельмут Ньютон Автобиография Autobiography
Книжка не совсем, а точнее совсем не о фотографии, но тем не менее рекомендую.

Думаю, что продолжение следует.

Похожие записи:

1. ученица с фотокурса Студийная фотография Модель Матильда. Сделано на занятии фотокурса «Студийная фотография». Стена, один источник со стрип-боксом...
2. фотография с фотокурса фотография с  фотокурса “Студийная фотография” на предпоследнем занятии группы №9 Модель Женя Одинцова. Make up:...
3. LightRoom 2.6 обновляйтесь Встречаем версию 2.6 программы, которая делает мою жизнь проще и радостней:  Adobe ® Photoshop ®...

Фотографирует не фото камера а фотограф! Вам всегда предоставляется выбор:  поставить фотоаппарат в «зеленую зону» (полный автомат, режим для дураков) и снимать не задумываясь как обезьянка.Если вам не хочется быть фото-обезьянкой, вы считаете себя умнее автомата в фотокамере и хотите, чтобы ваши снимки были лучше, то вам нужно иметь хотя бы общее понимание о работе фотоаппарата. Отговорки в стиле «я купил(а) дорогую технику, чтобы полностью отдаваться творчеству и не думать о технических терминах» мне кажутся смешными.

Какие типы фотоаппаратов существуют?

Цифрокомпакты (цифромыльницы или PS (Point and Shoot «наведи и стреляй»)

Это то, что покупает обычный не искушенный потребитель. Эти фотоаппараты рекламируется по телевизору, обещают удивительную четкость, системы  определения улыбки и моргания, еще меньшие размеры и еще более многократный зум. Ценовой диапазон 200-700$ .

Преимущества  цифромыльницы: маленький размер, низкая цена

Недостатки цифромыльницы: тормознутость (попробуйте сфотографировать белку!), высокий уровень шумов матрицы, пластиковая оптика и соответственно плохое качество изображения, не управляемая глубина резкости (нельзя размыть задний план при портрете) низкая светосила объектива – съемка в низком освещении возможна только со вспышкой или со штатива. Не съемный объектив, следовательно, универсальный, а универсальность и качество взаимоисключающие друг друга понятия.
О чем умалчивают продавцы фотоаппаратов и реклама?

Мегапиксели (разрешение — сколько точек содержится в изображении). Продавци внушили нам, что чем больше мегапикселей, тем лучше. Но часто ли вы печатаете фотографии? Часто вы печатаете фотографии больше чем 10х15см?

Страшный секрет:  для фотографии 10х15см хватает с лихвой 3 мегапикселя!

Кратность зума. Вам действительно это нужно? Хотите подсматривать за соседкой, купите бинокль или подзорную трубу.

Система стабилизации изображения. В принципе работает, но не так хорошо как в рекламе.

Системы определения закрытых глаз и улыбок – вообще абсурд, выдуманный маркетологами, что бы привлечь покупателя.
Не ждите от цифромыльницы качественных снимков при плохом освещении без вспышки, а со встроенной вспышкой фото годится лишь для передачи «Криминальный вестник»

Также не верьте мифу, что дорогой профессиональный (полупрофессиональный) аппарат при любом освещении сделает качественный снимок. Да, снимок будет лучше чем у цифрокомпакта, но не более. Если бы это было так, то фотографы отказались бы от громоздкого студийного светового оборудования и полагались только на естественный свет.

Цифрозеркалка (DSLR)

– как многие говорят вид как у фотоаппарата профессионального фотографа большой и черный!  В данный момент любительские цифрозеркалки уже находятся в диапазоне 700-1000$ и доступны рядовому потребителю.

Недостатки цифрозеркалки : Размер (в маленькую дамскую сумочку не влезет), сложность в управлении (прочитать инструкцию все таки необходимо) хотя и в них есть «режим для дураков».  Цифрозеркалка это вершина айсберга, потом к ней захочется докупить еще объективов, вспышек, и т.д и т.п. Хотите разорить друга? Подарите цифрозеркалку!

Преимущества цифрозеркалки: Основной — качество. Совершенно другой уровень качества по сравнению с цифрокомпактами. В первую очередь за счет большего размера светочувствительной матрицы. Размер имеет значение и в оптике. Любая миниатюризация это компромисс качеству. Но цифрозеркалка без элементарных навыков её обладателя превращается в громоздкую мыльницу.

Экспозиция

- количество света падающего на светочувствительный элемент. Бывает верной и не верной. Неверная экспозиция – пересвет или недосвет (переэкспонирование и недоэкспонирование или пересвет и недосвет) Правильную экспозицию в фотоаппарате определяет специальное устройство – экспонометр. Оно есть в вашем фотоаппарате.  Если конечно ваш фотоаппарат не Смена-8м или ФЭД-4
Пересвет – слишком светло. Света попало слишком много. Пропадают детали в светлых областях, появляются желтые ореолы. Еще говорят: сожженная фотография.
Недосвет – слишком темно. Детали в тенях отсутствуют. Чернота.

Что влияет на экспозицию? (фотографы говорят: параметры экспозиции)

- выдержка (время в течении которого свет попадает на светочувствительный элемент, измеряется в долях секунды: 1/100 секунды, например)

- диафрагма (отверстие, через которое проходит в объективе свет)

- чувствительность матрицы (пленки) — насколько чувствителен он к свету

Выдержка

Ряд значений выдержки для примера (у вас может отличаться):
1сек, ½, ¼, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000сек

Как я уже сказал это время в течении которого затвор фотоаппарата остается открытым и свет попадает и воздействует на матрицу (пленку)
Короткая выдержка позволяет «замораживать движение» Попробуйте снять движущиеся лопасти вертолета на выдержке 1/2000 и 1/100.

Небольшое отступление. О «шевелёнке»

«Шевелёнка» эффект смазанного изображения при длинных выдержках.
Существует две причины возникновения этого эффекта:
— сам объект движется
— руки фотографа незаметно дрожат

Как фотографу бороться с «шевелёнкой»?

Снимать на более коротких выдержках. К сожалению не всегда возможно, так как на короткой выдержке может не хватить света для правильной экспозиции. В таком случае можно использовать вспышку. Но направленная на объект вспышка дает резкие тени. О художественности фотографии со вспышкой можно забыть, если только не использовать внешнюю вспышку, направленную в потолок (белый и не высокий).
Вспышка в потолок это съемка в отраженном свете.
Использовать штатив. Убираем дрожание рук, но если объект не статичный, то изображение все равно будет смазанным. Поверить обещаниям о системах стабилизации изображения. Это помогает, но не всегда эффективно.

При какой выдержке появляется «шевелёнка»?

Правило обратных чисел. В знаменателе (это то что внизу) выдержки должна быть цифра не меньше цифры фокусного расстояния объектива в 35мм эквиваленте, например, снимаем объективом с фокусным 100мм выдержка должна быть 1/200, 1/100 и т.д. ну в крайнем случае 1/90. Можно сделать резкий снимок и на 1/60, 1/30 и длиннее, если вы чемпион по стрельбе из пистолета и у вас железные руки.

Кто не верит, возьмите лазерную указку и с большого расстояния попробуйте удержать красное пятно в одной точке хотя бы  в течении секунды. Руки дрожат у всех.

Понятие «фокусное расстояние в 35мм эквиваленте» я расписывать не буду. Почитайте инструкцию к фотоаппарату, там должна быть информация вида:   фокусное расстояние в 11мм вашего фотоаппарата эквивалентно 40мм в 35мм эквиваленте. Просто запоминаете соответствия и потом подставляете в эту очень простую формулу.

Можете просто потренироваться на практике и определить на каких фокусных и при каких выдержках у вас не появляется «шевеленка». Также имеет значение как вы держите камеру. Уперев локти в стол вы увеличиваете вероятность получения кадров без «шевеленки»

Наконец воспользуйтесь штативом! Они дешевы. В продаже бывают даже штативы в виде пробки от шампанского, специально для застолий!

Диафрагма.

Если разбить молотком объектив, то вы увидите лепестки, которые делают дырку больше или меньше.

Я хотел, что бы вы запомнили и поняли следующую информацию о диафрагме:

- диафрагменный ряд: 1.0; 1,4; 2.0; 2,8; 4.0; 5,6; 8.0; 11.0; 16.0; 22.0; 32.0; 45.0.

Слева открытая диафрагма (падает много света), справа закрытая (падает мало света)

- изменение диафрагмы на 1 значение (или еще говорят на одну ступень или F-Stop) дает изменение количества света, попавшего на матрицу (пленку) ровно в 2 раза. Например, с 2 до 2.8

Нетрудно догадаться, что если при диафрагме 2.0 выдержка была 1/100 секунды, то при 2.8 – 1/50, при 4.0- 1/25, при 5.6 — 1/12 и т.д.
Диафрагма влияет на глубину резко изображаемого пространства ( глубину резкости или степень размытости заднего фона).
Максимально открытая диафрагма (левая часть диафрагменного ряда) используется для съемки портретов, чтобы выделить объект съемки и размыть фон. Для пейзажей и архитектуры наоборот закрывают диафрагму (значения диафрагмы из правой части ряда) В мыльницах размыть задний фон не получиться, так как матрицы у них совсем маленькие и фотографии получаются резкими на любом расстоянии.

Для каждого освещения существует несколько значений диафрагм и выдержек, обеспечивающих правильную экспозицию. Пары этих значений называются экспопарой.

Нет жестких рамок по установке экспопары, возможность изменять экспопару — один из основных инструментов фотографа для решения творческих задач.

Экспозицию в фотоаппарате определяет специальное устройство – экспонометр.
Иногда он может ошибаться. Я не буду рассказывать про режимы замера экспозиции, прочитаете в инструкции к фотоаппарату.

Ярчайшие примеры ошибок:
Негр на снегу. Экспонометр решит, что светло и сделает лицо негра недосвеченным.
Экспонометр это тупая машина и ему не ведомо, что для нас негр важнее снега. Лицо негра окажется недоэкспонированным (недосвеченным, слишком темным) . Это кстати работает и не только с неграми.
Более частый пример: съемка прекрасной девушки в контровом свете (солнце находится за ней)
Многие фотоаппараты имеют функцию экспокоррекции. Если вы предполагаете, что снимок получится чересчур светлым или темным, можно ввести отрицательную или, наоборот, положительную экспокоррекцию. Для негра или девушки нужно внести положительную коррекцию, например +1 ступень .

Чувствительность матрицы

меряется в неких абстрактных ISO единицах, обычно бывает 50 100 200 400 и реже 800 1600 3200

Чем выше число, тем более чувствительна матрица (можно снимать при худшем освещении)
Но за высокие значения чувствительности приходится расплачиваться появлением цифрового шума.
Цифровой шум придаёт фотографии неестественный вид — создаётся ощущение, что на изображение наложена маска из точек различной яркости и цвета. Особенно портит восприятие однотонных частей изображения (например, небо, ровный фон или однотонная одежда)
Если есть возможность , снимайте на минимальной чувствительности, если темно — смиритесь с шумом и снимайте на больших значениях чувствительности

Режимы фотоаппарата.

О режимах фотоаппарата написано достаточно подробно в инструкции, поэтому ограничимся основными:

Режим «зеленый квадрат» или «AUTO» — полный автомат для чайников, фотик руководствуется универсальной программой заложенной разработчиками.

Режим «P» — программный. все тоже самое но вы можете менять экспопары

Приоритет диафрагмы Av

Устанавливаете значение диафрагмы. Камера выставляет подходящую выдержку, чтобы получить правильную экспозицию. Это самый популярный режим для цифровой камеры, так как позволяет регулировать глубину резкости (размытие фона)

Приоритет выдержки Tv
Устанавливаете выдержку в соответствии со своим замыслом — камера автоматически подбирает подходящее значение диафрагмы.

Полностью ручной режим M
Для мазохистов и ценителей и тех кто понимает что делает. Если вы поставили внешнюю вспышку или снимаете в студии с импульсным светом.
Режимы для блондинок.

Общая суть, вы подсказываете фотоаппарату ситуацию и далее он работает по заложенной программе.

Спорт – фотоаппарат подбирает доступную экспопару с минимальной выдержкой (что бы не было смазанного изображения).

Макро, Группа (групповой портрет) — ставится минимальная диафрагма что бы люди, которые стоят чуть позади были тоже в фокусе.

Портрет — ставит максимально открытую диафрагму для отделение человека от фона (размытия фона)

Похожие записи:

1. пролаб Фотодока.ру В прошлом веке фото печатник был одной из ведущих фигур в работе профессионального фотографа. Фотограф...
2. Что такое OpenID? OpenID — это ваш идентификатор, который можно использовать вместо логина и пароля для авторизации на...
3. Фотокурс Портретная студийная фотография Москва Фотошкола для начинающих и продвинутых фотографов. Базовый фотокурс Студийная портретная фотография (первая ступень) 17 занятий...

Вчера в группе №2 фотокурса «Основы студийной фотосъемки» немного по хулиганили.
Идея Антон Русин www.fotodoka.ru Модели Денис, Лера, Марина. Фотограф Игорь Алексеев

Похожие записи:

1. Алёна Фонина фотография с фотокурсов В 20 группе фотокурса Студийная фотография прошло первое практическое занятие, вот результаты: Модель Алёна Фонина,...
2. куртизанка видео с фотокурсов студийной фотографии куртизанка видео с фотокурсов студийной фотографии. Photoset took place in FOTOFABRIKA studio. Igor Alekseev’s classes...
3. ню фотография с фотокурсов Модель Светлана Васковски http://Eva_Braun.fotokritik.ru Из 20 фотографий сделанных на последнем занятии группы Основы студийной фотографии...

Lina neverporn.ru

Фото было сделано во время настройки света и определения диафрагмы (ну нет у меня флешметра) и было дико пересвеченным. Снято с помощью фронтальной чуть выше головы портретной серебристой тарелки сантиметров 50 диаметром :

Открываем Adobe Lightroom и двигаем ползуночки вот так:

Загружаем в фотошоп и делаем следующее

слой skin ret — инструментами из набора J убираем немногочисленные прыщики
слой decolte — выравниваем немного тон декольте (маскируем и крутим кривые)
слой skinblurmask — выравниваем кожу. Сначала маскируем ее (оставляя губы, волосы, глаза) затем прогоняем плагином Portraiture Imagenomic
слой sharp — поднимаем резкость глаз волос, губ с помощью unsharp mask, которую применяем к инвертированому выделению предыдущего этапа, слой конечно же берем продублировав нижний.

Потом мне захотелось скадрироваться в квадрат, хотя на фотосайте я выложил карточку в стандартном соотношении сторон кадра 2х3

Похожие записи:

1. Света Егорова фотография с фотокурсов 2 Что то никто не оценил первую карточку, а на фотосайте так вообще наехали «как автор...
2. Пётр Романов фотография с фотокурсов обработка в Photoshop Пётр Романов, Modus Vivendis. Как обрабатывать я писал в блоге:  esquire обработка сейчас расскажу как...
3. facebook шняжки Сам не понял что сделал http://apps.facebook.com/igoralekseevcom вроде как социализировался Есть мудрый человек, который объяснит зачем...

Зачем свадебному фотографу видео-свет?

Отвечаю по порядку:

1. Разница цветовых температур, как художественный прием в свадебной фотографии.
Видео свет имеет цветовую температуру прядка 3000К (без использования дихроичного фильтра).
Фотографируя свадьбу на улице (цветовая температура порядка 5000К) и подсвечивая лицо лампой мы получаем значительную разницу цветовых температур и этот недостаток можно обратить в преимущество. Выставив баланс белого по лицу (по лампе видео-света) мы получает теплые тона жениха и невесты и холодные по краям кадра. Посмотрите внимательно на фотографии модных свадебных фотографов. Тенденция. Мне такое отделение молодоженов от фона кажется оправданным и художественным.

2. О неврубастых ассистентах свадебного фотографа.
Не хочу обидеть ассистентов свадебных фотографов, но очень немногие могут адекватно оценить световой поток и отрегулировать, если мы используем вспышки. Использование видео света значительно облегчает работу ассистента, да и свадебного фотографа также. Все просто: видим куда светим. Платим ассистенту мало денег или вообще не платим. Минимизируем затраты — максимизируем прибыль фотографа.

3. Об управляемости световым потоком.
Если мы используем внешние вспышки, то управление световым потоком достаточно проблематично. Да мы можем использовать зонты, отражатели, самодельные тубусы-снуты из черной бумаги и тд и тп. Можем использовать импульсные приборы с мобильным питанием, но насколько все это мобильно?
Сравните монопод с закрепленным видеосветом и сумки с импульсными приборами, аккумуляторные батареи для питания и тд.
В случае видео-света мы можем ограничивать поток шторками, получая небольшое световое пятно аля Голливуд 30-40х годов.
Затемнение по краям кадра (виньетирование) мой излюбленный прием при обработке в LightRoom ( WOW-f_Vignette_Dk-04 )

Субъективное мнение о LOGOCAM LK5-D(X) комплект на базе светильника LOGOCAM LE5-D(X)
Собран качественно. Встроенные фильтры (Дихроичный — изменение цветовой температуры до дневного освещения, матовый — для смягчения света) легко убираются из оптической схемы.
Прибор сильно греется и поэтому лампа не защищена. Я бы не рекомендовал использовать в дождь или снег, высока вероятность выхода лампы из строя. Для крепления на монопод (что бы руки не уставали у ассистента свадебного фотографа и для поднятия источника выше) необходим переходник. За 400 рублей можно приобрести фирменную ручку-переходник с покрытием из пористой резины. Но ручку нужно поискать по компаниям торгующим видео-оборудованием.
Аккумулятор достаточно легкий, в удобной сумочке, в которую влезает все хозяйство. Так что в качестве ассистента можно использовать даже красивую девушку.
Регулятор размера светового пятна — фиктивный. меняет но слабо. Ход винта, который двигает блок с лампой небольшой поэтому если нам необходимо кардинально уменьшить размер светового пятна лучше воспользоваться шторками.
Аккумулятор посадить за 3 часа съемок (прибор выключали-включали) мне не удалось.
Насчет подсветки теней в ясную солнечную погоду, не уверен что будет эффективно, но проверим. В помещении и в пасмурную погоду можно формировать светотеневой рисунок. Особенно выигрышно использовать во время поездки жениха и невесты в лимузине, где использование вспышки проблематично.

Из дешевых альтернатив LOGOCAM LE5-D(X) можно указать прибор CAVEI ARINA 1000 он стоит порядка 100 $ (в четыре раза дешевле, но нет фильтров, нет диммера — регулятора мощности, собран менее качественно)

Похожие записи:

1. пролаб Фотодока.ру В прошлом веке фото печатник был одной из ведущих фигур в работе профессионального фотографа. Фотограф...
2. Что такое OpenID? OpenID — это ваш идентификатор, который можно использовать вместо логина и пароля для авторизации на...
3. фотосъёмка у МГУ видео Огромное спасибо фотографу Алексею Довгуля за видео-ролик в технике «стоп-моушн» 4 pocket wizard iTTL, 4...

Кто отгадает о чем это я, тому приз, ассистирование на одной из фотосессий.

P.S. участников фотокурса по студийной фотографии, прошу молчать и не палить тему, я вам вчера все рассказал.

Разгадка найдена! Поздравляем победительницу: http://dasha-mayz.livejournal.com/

Похожие записи:

1. Что такое OpenID? OpenID — это ваш идентификатор, который можно использовать вместо логина и пароля для авторизации на...
2. Алик Гульханов и фотограф Игорь Алексеев в телепрограмме Антишопинг С легкой руки Krass принял участие в телевизионной программе «Антишопинг»  в качестве фотографа. Сюжет программы...
3. Свадебный фотограф Игорь Алексеев. Вот так я фотографирую свадьбы В свадебной фотосъемке мне интересны эмоции двух любящих людей, а не фоторепортаж о застолье и...

Похожие записи:

1. видео с фотокурсов Студийная фотография Смотрим видео с фотокурсов: камера и монтаж Игорь Алексеев, модель Вероника Попова, стилист Ира Потупчик...
2. фотография с фотокурсов «Студийная фотография от А до Я» Карточка сделана на фотокурсах «Студийная фотография от А дл Я» процесс обработки этой фотографии и...
3. I LUV U IRAKLY! Гламурная ню фотография с фотокурсов по студийной фотосъемке I LUV U! IRAKLY! Гламурная фотография с фотокурсов по студийной фотосъемке. Фото посвящается моему другу...

Начало мероприятия в 21ч. Адрес Фотофабрики на сайте www.foto-fabrika.ru
Тем, кто заканчивает работать раньше, я предлагаю место сбора бар КРУЖКА на нижнем сусальном переулке (рядом с фотофабрика) я там буду с 19ч

Проход до фотофабрики в связи с ремонтом метро Курская: обходите с левой стороны курский вокзал у стоянки и попадаете в подземный переход, в конце перехода слева есть небольшой проход с указателем «к улице Казакова»

Похожие записи:

1. Алёна Фонина фотография с фотокурсов В 20 группе фотокурса Студийная фотография прошло первое практическое занятие, вот результаты: Модель Алёна Фонина,...
2. фотофабрика 2 видео с открытия На открытии фотофабрики 2 на Кропоткинской ходил фотограф Алексей Довгуля и лупил сериями по 10...
3. facebook шняжки Сам не понял что сделал http://apps.facebook.com/igoralekseevcom вроде как социализировался Есть мудрый человек, который объяснит зачем...

Не буду томить, сразу напишу ответ:  «Ссссскажжжите! А будет ли в практике НЮ съемка?»  Еще мне очень понравилось выражение, которое употребил один интересующийся: «ню съемка обнаженного женского тела»

Я не злой человек, но все больше убеждаюсь, что придуманный мной  обидный термин «фотодрочер» имеет полное право на существование.

Господа, фотографы! Хватит циклиться на сиськах и ню фотосъемке

фотоонанист и сиськи в фотографии

Похожие записи:

1. Что такое OpenID? OpenID — это ваш идентификатор, который можно использовать вместо логина и пароля для авторизации на...
2. Обращение к читателям блога фотографа Дорогие читатели блога фотографа! Я открыт к диалогу с адекватными интересными людьми. В комментариях к...
3. книга Adobe Lightroom для фотографов На просторах интернета и в магазинах появилась книга Adobe Lightroom для фотографов написанная свадебным фотографом...

Похожие записи:

1. Свадебный фотограф Игорь Алексеев. Вот так я фотографирую свадьбы В свадебной фотосъемке мне интересны эмоции двух любящих людей, а не фоторепортаж о застолье и...
2. фотокурс фешн фотография обсуждаем план Уважаемые бывшие, настоящие и будущие ученики! Мне нужна ваша помощь. То о чём меня так...
3. куртизанка видео с фотокурсов студийной фотографии куртизанка видео с фотокурсов студийной фотографии. Photoset took place in FOTOFABRIKA studio. Igor Alekseev’s classes...

Последний день занятий группы №1 моего фото-курса Основы студийной съемки
Стиль и идея ученица курса Татьяна Крымова

Посмотрите обязательно видео клип этих чудесных мальчегофф

Похожие записи:

1. Что такое OpenID? OpenID — это ваш идентификатор, который можно использовать вместо логина и пароля для авторизации на...
2. фото курс интенсив в конце мая Коллеги,  с вероятностью 100% с 27 мая 2011 года я запускаю по просьбам иногородних (и...
3. фото с выпускного 23 группы фотокурса Фото с выпускного группы 23 моего фотокурса. Огромное спасибо Андрюхе за организацию этого мероприятия и...

Теперь буду отжигать на свадьбах. Все свадебные фотографы снимают с ним или с аналогом от LOWEL

Обзор и тесты будут чуть позже. пока инфа о комплекте:

">

В состав комплекта входят:
- накамерный светильник LOGOCAM LE5-D(X) с разъемами XLR 4-pin
- свинцово-кислотная (SLA) батарея с номинальным напряжением 12 В и емкостью 80 Втч (7 Ач), позволяет работать несколько часов подряд
- сетевое автоматическое интеллектуальное зарядное устройство LOGOCAM CS-160
- мягкий транспортировочный кофр
- Вес комплекта: 4 кг
Осталось водрузить все это добро на монопод и вручить ассистенту.

Похожие записи:

1. Что такое OpenID? OpenID — это ваш идентификатор, который можно использовать вместо логина и пароля для авторизации на...
2. PhotoSmith IPad для фотографа Давным давно я писал в блоге о программе для iPad, которая бы могла бы синхронизироваться...
3. Как сделать фотостудию и мобильный свет для фотографа за 3000 рублей? Если у вас есть деньги на покупку пары импульсных приборов по 500-750$ и примерно такая...

Речь пойдет о домашней фотостудии и мобильном свете для фотографа

ВНИМАНИЕ! МАТЕРИАЛ ЭТОЙ СТАТЬИ МОРАЛЬНО УСТАРЕЛ! Статья писалась больше 2-х лет назад и оборудование от Поиск-Фото было единственным вариантом. Пользуйтесь поиском по блогу, есть статьи о более современных вариантах! Более того есть сигналы о том, что сотрудники Поиск-Фото пользуясь неграмотностью покупателей втюхивают им совершенно не нужное дополнительное оборудование. Перед любой покупкой включайте голову и сначала разберитесь в принципе работы и необходимости.

Предположим, что у вас уже есть согласованная вспышка с ручным управлением. Если нет, то можете купить что то древнее типа Vivitar 285 (www.gadgetinfinity.com) главное что бы была возможность выставлять мощность вручную.

Что нам необходимо купить?

1. Любую фотографическую стойку, например в ПОИСК ФОТО за 1200руб.
2. Штативную головку под фотозонт я рекомендую брать 3 звенную, например 1153
3 Фотозонт, не менее метра, желательно взять 2 в одном, я рекомендую белый-на просвет
4 Ловушку-синхронизатор СФ-8
5. Инфра-красный пускатель например вот такой

Все это собирается и выглядит вот так

А теперь мои впечатления.

Плюсы:
1. Мобильность, мобильность и мобильность! Таскать такой комплект с собой вообще можно без машины. Стойки продают обычно в чехле, вспышка и все остальные прибамбасы умещаются в сумке.
2. Цена. Если у вас уже есть вспышка (да я понимаю, что она дорогая, но вы же ее уже купили?) то стоимость комплекта порядка 3 тысяч
3. Достаточно широкий диапазон применений, от портрета в домашних условиях, до съемки на пленере. В конце статьи я покажу фото, которые были сделаны с таким комплектом.

Минусы
1. Дорогая согласованная вспышка (допустим что у вас ее нет) — решается покупкой дешевых несогласованных
2. Не большая мощность. На самом деле мощности вполне хватает для решения большинство задач, безусловно в солнечный день вам не удасться сформировать рисунок таким прибором, но и 1000Дж импульсный прибор с этим не справляется.
3. Неустойчивость. Можно уронить. Уронить в принципе можно что угодно, но легкая стойка с зонтом на пленере летает только так. Будьте внимательны!
4. Долгое время заряда на полной мощности. Относительно, Импульсный блок тоже может не быстро заряжаться. Используйте свежие комплекты аккумуляторов или батарейный блок для вспышки.
5 Необходимо контролировать куда направлен фотоэлемент ловушки, есть некоторые положения, когда он не реагирует на пускатель, но как показал опыт даже на ярком солнце устойчиво срабатывает.

Дальнейшее развитие этой идеи.

Крепить софт боксы я не рекомендую, все-таки без услуг слесаря вам не обойтись в таком случае, но в сети были схемы, когда байонетную шайбу просверливали и закрепляли штифт под зонт и таким способом крепили софт-бокс. Но в таком случае я рекомендую использовать радио-ловушки и радио-пускатели. Да и мобильность в таком случае сомнительна. Уж купите нормальный импульстный прибор и авроровские (они не дорогие) софтбоксы под нужный байонет.

Одной вспышки явно мало, поэтому крайне рекомендую использовать вторую. В основном для контрового света. Как показывает опыт, тубус для контрового света делается из куска черной бумаги и пары канцелярских резинок.

О системе синхронизации:
Покупать ST-E2 для Canon я не рекомендую. Дорого, и трудно найти. Дает только оперативность (можно на нем выставить соотношение мощностей вспышек) и гарантию от пересвета (он все таки согласованный). То есть если вам спешить не куда, то не заморачивайтесь
Синхронизация по радио-каналу. Это лучший вариант, так как вы гарантированно обезопасите себя от срабатывания вашего света от чужих вспышек. Народ сходит сума по CACTUS II на том же www.gadgetinfinity.com, для богатых есть Pocket Wizard, но стоит он не детских денег.

Если вторая вспышка у вас согласованная (например есть 580EX и вторая 430EX или 580EX) то теоретически вторую можно не ставить на светосинхронизатор-ловушку СФ-8 а управлять ведущей 580-й (читайте инструкуию к вспышкам), но как показывает опыт дальность действия и угол приема у встроенной системы синхронизации согласованных вспышек Canon не самая лучшая.

У никона с синхронизацией кажется немного лучше, почитайте инструкцию к никоновским вспышкам.

Повторюсь, по радио каналу синхронизироваться лучше, вы гарантированно не зависите от яркого солнца, которое слепит свето-ловушки и избавляетесь от срабатывания от чужих вспышек и мертвых зон. Китайцы делают дешевые радио-комплекты и они есть в продаже.

Напоследок рекомендую почитать http://strobist.blogspot.com но не увлекайтесь, там техноманьяки!

Вот примеры фотографий:

«> «>

«> «>«>
Все фото сняты с помощью зонта на просвет, который находился перед лицом модели.

P.S. Кстати, господа из Поиск-Фото и китайские друзья из www.gadgetinfinity.com, за рекламу должны мне теперь офигительную скидку =)

© 2008 Игорь Алексеев. www.igoralekseev.com
При перепечатке материала ссылка на оригинальную статью обязательна!

Похожие записи:

1. Что такое OpenID? OpenID — это ваш идентификатор, который можно использовать вместо логина и пароля для авторизации на...
2. пролаб Фотодока.ру В прошлом веке фото печатник был одной из ведущих фигур в работе профессионального фотографа. Фотограф...
3. PhotoSmith IPad для фотографа Давным давно я писал в блоге о программе для iPad, которая бы могла бы синхронизироваться...

Как получить аккредитацию фотографа.

Как снимать выступления музыкантов.

Как обрабатывать концертные фотографии.

Предисловие.

Встречая в интернете тексты о концертной фотографии, меня поражает количество «воды» и минимум практических советов в эти статьях. Да и эти «советы» сводятся к совершенно очевидным вещам:
- «На концертах плохой свет»
- «Ловите момент»
- «Ищите интересные ракурсы»

Все это и так понятно. Все это логически вытекает из самого понятия – «концертная фотография».

Именно поэтому я решил написать эту статью. Я хочу рассказать вам о практике съемки концертов, о том, как действительно стать концертным фотографом, а именно:

Выступление группы «Кипелов»

Как получить аккредитацию фотографа.

Если вы хотите сделать действительно интересные фотографии музыкантов – аккредитация фотографом на концерт необходима. В небольших клубах вам возможно и удастся подойти близко к сцене, но на крупных площадках без аккредитации это сделать никак не получится. Да и серьезное фотооборудование на концерт, как правило, без аккредитации не пронесешь.

На самом деле получить официальную аккредитацию на концерт совсем не сложно. Существует много способов это сделать, я расскажу вам о самом простом и доступном любому человеку, у которого есть желание снимать.

В интернете существует масса «музыкальных информационных агентств», а проще говоря просто сайтов, которые публикуют рецензии на альбомы, репортажи с концертов и пр. околомузыкальную информацию. И лишь единицы из них – это действительно издания в полном смысле этого слова, т.е. выплачивающие достойные гонорары журналистам и фотографам, имеющие постоянный штат сотрудников и т.п. Как правило эти издания – известные «бренды» на рынке СМИ и интернет-сайт для них лишь придаток к бумажной версии журнала.

Большинство же музыкальных интернет изданий работают на «энтузиастах». Фотографы и журналисты работают там либо безвозмездно, либо за совершенно мизерные гонорары. Но именно поэтому эти сайты нам и интересны, ведь начать сотрудничать с таким изданием может любой человек, который действительно хочет снимать и имеет хотя бы небольшое портфолио репортажных съемок.

Как это сделать?

Я не буду называть имен таких интернет-изданий. Просто потому, что знаю, что многие редактора стараются не афишировать то, как построена работа в их издании. Да и если вы действительно захотите – то просто поиском в Яндексе вы без проблем найдете с десяток таких сайтов.

Для начала напишите письма редакторам нескольких подобных изданий с предложением о сотрудничестве. Конечно, если вы к письму приложите примеры ваших работ шанс, что вам ответят сразу сильно увеличиться. Затем, скорее всего, вам дадут пару пробных «заданий» и если вы с ними успешно справитесь, то дальше пойдет уже нормальное сотрудничество, вы сможете сами «вызываться» снимать музыкантов, которые вам интересны или редактора изданий будут периодически сами предлагать вам съемки. Самой аккредитацией на концерт, как правило, занимается редактор издания, вам же будет просто сообщено когда и куда приезжать и как вы записаны в списках прессы.

Подобное сотрудничество имеет свою плюсы и минусы.
Главный положительный момент – это то, что все права на фотографию остаются у вас. Для публикации на сайте чаще всего нужна только «превьюшка» небольшого размера, оригинал фотографии и все права на него остаются у вас. А значит вы можете продать эти фотографии «серьезным» изданиям и, если повезет, получить неплохой гонорар. Также бывает, что особенно удачные кадры хотят купить поклонники группы.

Самый главный минус подобного сотрудничества (кроме самого факта, что вам не платят) заключается в том, что на некоторые концерты аккредитацию сделать не получиться. Так, например, на концерты звезд мирового уровня малоизвестным изданиям аккредитации дают крайне редко.

Но в любом случае сотрудничество с интернет-изданиями это очень хороший вариант для молодого фотографа. Кроме опыта съемки и фотографий в портфолио, вы получите много новых знакомств и, со временем, эти знакомства принесут вам клиентов и новых работодателей.

Как снимать выступления музыкантов.

Безусловно, сама тема того «как снимать» очень обширна и заслуживает отдельной статьи. Но пока постараюсь рассказать о ключевых моментах съемки.

Композиция

Один из самых простых и действенных композиционных приемов при концертной съемке – это работа с диагоналями. Т.е. когда объект копозиционно расположен вдоль диагональных линий в кадре. При съемки рок-концертов такую композицию очень часто помогают выстроить две вещи:

Гитара в руках музыканта.
Гитарный гриф уходящий в верхний угол кадра – классика концертной фотографии, которая никогда не перестанет быть актуальной.

Выступление группы «RAGE»

Движение рук вокалиста.
На радость фотографам многие вокалисты активно двигаются на сцене, давая возможность выстроить интересный кадр.

Выступление группы «Brainstorm»

Снимая рок-панк-метал-музыкантов очень важно передать динамику в кадре. Для этого можно воспользоваться таким композиционным приемом:

Выступление группы «Пилот»

Композиционно музыкант «выходит» из кадра. И это создает ощущение динамичности действия.

Но что делать, когда артист играет не «драйвовую» музыку? Действия на сцене мало, артист стоит в одной позе. Тогда можно попробовать выстроить композицию не только на самом артисте, но и поместив в кадр сценическое освещение, как часть композиции:

Выступление Tarja Turunen

В некоторых случаях хорошо работает такой прием:

Выступление группы «Brainstorm»

Кадр выстраивается именно на самом артисте, при этом желательно, чтобы больше в кадре не было ничего отвлекающего внимание – других музыкантов или пестрого фона. Хотя безусловно все зависит от конкретной ситуации и артиста. Например иногда в кадр можно включить элемент, который выбивается из обычной концертной атрибутики – это может сразу сделать кадр интереснее. Как в данном случае с «черепом»:

Выступление группы «Rage»

Работа со светом.

Как это ни печально, но именно от сценического света во многом зависит, какой кадр у вас получиться. Как бы хорошо вы не «ловили момент» и выстраивали композицию – плохое сценическое освещение все это загубит. Если музыкант выступает на крупных площадках (типа Олимпийского) и особенно если с ними работает хороший светорежиссер – проблем, как правило, не бывает. Но когда группа выступает в небольшом клубе или работы светорежиссера нет как таковой… тогда шансы сделать интересную фотографию близятся к нулю. На моей памяти был случай, когда на презентации одной группы в клубе Б-2 музыканты выступали вообще без сценического света . Освещение было только от обычных ламп, освещающих зал… Но это скорее исключение, обычно все не так плохо.

Самая большая проблема небольших клубов в том, что освещение там не просто слабое, но и «одноцветное» ( я не знаток свето-терминов, если кто знает, как называется такой свет – пусть меня поправит). Получается, что вся сцена заполнена, например, слабеньким красным светом. В результате сделать интересную цветную или ч/б фотографию очень сложно – картинка получается скучная. Есть один прием, который может помочь вам «раскрасить» картинку. Попробуйте во время съемки «одеть» на вспышку небольшую пластинку из полупрозрачной цветной пленки или пластика, т.е. сделать по сути обыкновенный цветофильтр. И тогда свет от вашей вспышки добавит цветов в скучное освещение.

Замечание по работе со вспышкой.

Многие концертные фотографы не работают со вспышкой. На мой взгляд это не правильно. Вспышка это рабочий инструмент фотографа. И им надо просто уметь пользоваться. Безусловно, если «лупить» вспышкой в лоб ничего хорошего не получиться. Но зачастую вспышка может отлично работать, как дополнительный источник заполняющего света. Попробуйте понизить мощность вспышки на ступень-две и направить ее немного под углом к сцене – иногда такой простой прием может сделать фотографию заметно интереснее.
Пробуйте, экспериментируйте и я уверен, что вы останетесь довольны результатом.

Общие моменты съемки.

Думаю, рассказывать о настройках выдержки и диафрагмы несколько бессмысленно – вы сами поймете, какие настройки подходят в каждом конкретном случае, сделав пару пробных кадров. Скажу лишь о некоторых вещах:

Старайтесь поймать момент, когда музыкант подходит близко к краю сцены и сфотографируйте его с нижнего ракурса. Это добавит «мощности» музыканту в кадре, как, например, на этой фотографии:
Выступление группы «Кипелов»

Как обрабатывать концертные фотографии.

Обработка в концертной фотографии особенно важна. На концерте все фотографы работают в одинаковых условиях и единственный способ сделать свои работы действительно выделяющимися на фоне сотен кадров других фотографов – это интересная и качественная обработка.

Главное правило — всегда снимайте только в RAW. О программах по обработке RAW файлов можно почитать в моей статье «Профессиональная обработка RAW». Здесь я постараюсь рассказать о основных особенностях именно концертной обработки.

Есть два вида обработки концертных фотографий – художественная и репортажная. С репортажной обработкой все понятно – это обработка чаще всего пакетная, когда важен качественный результат при большом объеме кадров. Суть обработки, как правило, сводиться к простой работе с цветами (насыщенность, баланс белого), экспозицией, резкостью и шумами. Совершенно стандартный набор простых приемов. Писать здесь о них, на мой взгляд, не имеет особого смысла – об этом и так уже написана ни одна статья.
С художественной обработкой все намного интереснее. Ее суть именно в художественной подаче материала, когда задача – сделать красивую и интересную картинку, а работа идет индивидуально над каждым кадром.
Условно говоря, весь процесс обработки можно разделить на три основные части:
- Цвет
- Свет
- Детали

Работа с цветом.

Основная задача при работе с цветами – сделать их «вкусными». То есть, цвета должны быть гармоничные, приятные глазу. В концертных фотографиях это особенно важно, так как очень часто освещение на концерте губит все цвета. Попробую привести пример:

Marc Ford

Marc Ford

На этом концерте прожектора «лупили» желто-оранжевым cветом, по сути просто убивая цвета.
Основная часть работы над цветом проводилась в Adobe Lightroom, после была небольшая детальная доработка в Photoshop.
Основные этапы работы в Lightroom:

Вот и все

Мы получили те цвета, которые хотели. Потом их можно немного доработать в Photoshop, но основную обработку цветов мы сделали именно в Lightroom.

Вот еще один очень показательный пример работы с цветами.

Выступление группы «Кипелов»

Выступление группы «Кипелов»

При грамотной работе с цветами «вкусную» картинку можно сделать практически из любой фотографии, даже если условия съемки были далеки от идеала.

К сожалению рассказывать детально о всех способах работы с цветами в этой статье места не хватит… Да и не об этом статья… Главный совет, который я могу вам дать – это экспериментируйте. Просто изменяйте настройки цветов, теней, насыщенности в Lightroom и со временем вы научитесь делать такие цвета, какие вам нужны. А Lightroom хорошь именно тем, что позволяет довольно просто проводить такие эксперименты.

Работа со светом.

Самый большой простор для работы со светом и тенью, безусловно, дает Ч/Б фотография. Просто потому, что при изменении настроек света и тени мы можем не следить за изменением цветов на фотографии. Это дает нам большие преимущества — мы можем сделать сильный контраст, индивидуально затемнить или осветить любую область картинки. Для работы с Ч/Б я также рекомендую вам основную обработку делать в Lightroom, а в Photoshop уже индивидуально затемнять или осветлять части картинки.

Но для начала экспериментируете с простыми вещами – например с контрастностью Ч/Б картинки, при правильной обработке может получиться очень интересный результат:

Илья Черт

Работа с деталями.

Именно детальной обработке фотографы очень часто уделяют мало внимания. Но через работу с деталями можно заметно улучшить фотографию и сделать ее более интересной. Обработку деталей удобнее всего делать в Photoshop, приведу несколько примеров того, что можно просто и быстро сделать:

К сожалению в этой статье у меня нет возможности написать подробно о обработке фотографий – это потребует очень много места… Да и статья получиться совсем о другом:). Но самое важное это понять насколько важна обработка. Если вы хотите получить действительно красивую и интересную концертную фотографию – умение обработки вам необходимо.

Съемка пресс-конференций.

Отдельно хочется сказать пару слов о пресс-конференциях. Периодически снимая концерты вы будете попадать на пресс-конференции музыкантов. Зачастую фотографы уделяют мало внимания съемки «прессух», делая обычные репортажно-протокольные фотографии. На мой взгляд это не правильно, так как именно на пресс-конференции у вас есть возможность сделать интересный портрет артиста. Вот примеры некоторых портретов, сделанных мною на пресс-конференциях:

Борис Гребенщиков

Ron Mael

Александр Васильев, группа Сплин

Самое сложное при съёмке портретов на пресс-конференции – сделать интересную художественную фотографию в цвете. Так как освещение на прессухах, как правило, оставляет желать лучшего и получить красивые цвета на фотографии (именно художественной фотографии) очень трудно.

Зато удачно снятый портрет артиста может быть очень востребован. Так портрет Гребенщикова журнал «Медведь» купил на обложку номера, а недавно издательство АСТ предложило купить фотографию Васильева для обложки его книги (на момент написания статьи идут переговоры с издательством).

Поэтому снимайте, обрабатывайте и возможно у вас получиться очень интересный результат. Не стоит зацикливаться на «протокольных» съемках…

Пара слов о печальном.

К сожалению в России концертной фотографией зарабатывать практически не возможно. Я говорю именно о стабильном высоком доходе, а не о разовых гонорарах. На то есть масса причин, начиная от ничтожного количества печатных музыкальных изданий до отсутствия самой музыкальной индустрии как таковой. Так, что если вы думаете заработать концертной фотографией большие деньги – скорее всего вы сильно разочаруетесь.
Но если вам просто нравиться музыка, живые выступления музыкантов и вам интересно попробовать снимать концерты – тогда вперед, главное желание и все получиться.

Автор: Саша Свет
www.sashasvet.ru
———————————
Благодарю Александра за подробный и интересный материал.

Похожие записи:

1. пролаб Фотодока.ру В прошлом веке фото печатник был одной из ведущих фигур в работе профессионального фотографа. Фотограф...
2. Что такое OpenID? OpenID — это ваш идентификатор, который можно использовать вместо логина и пароля для авторизации на...
3. отзыв о курсах на photo-study.ru Наверно логично и правильно было пройти мимо негативного отзыва о моих фотокурсах оставленного на сайте...

Похожие записи:

1. Видео с моего фотосеминара в O-Studio Видео с моего фото-семинара в O-Studio. На подходе видео с семинара по пляжной съемке, не...
2. Ретушь в Adobe LightRoom и Photoshop — как это сделано видео Ретушь в Adobe LightRoom и Photoshop — Модель Надежда Окорочкова, стилист Елена Бронских, фотосессия на...
3. видео с молочной съемки моего фотокурса для продвинутых фотографов бэкстейдж со съемки моего фотокурса для продвинутых фотографов 2-я ступень, который проходил в ФОТОКЛУБ37 Использованное...

1. Психология.

2. Техника. Свет.

3. Композиция.

4. О развращающей цифровой фотографии.

5. Любителям веселых фонов посвящается.

6.О выборе фотографий.

7. Послесловие

Далее я просто перечислю наиболее часто встречающиеся ошибки без какой либо систематизации, исходя из моего нескромного опыта:

1. Психология. Фотограф не уверен в себе и боится фотомодели. Это пожалуй самая серьезная ошибка. Фотограф должен дать понять модели что он знает что и как нужно делать. Суету, волнение, упаси боже извинения за заранее неудачные результаты – оставьте за порогом фотостудии! Вы главный! Вы фотограф, вы уверены в результате!
Другая крайность, это бесконечные «понты» перед моделью, даже подавление. Имеет такие же последствия как и неуверенность. Запомните: взаимное уважение, открытость и партнерство.
Ну и главное что бы пёрло, был драйв, кураж во время фотосессии! Если вы смогли увлечь фотомодель в творческий процесс, у вас будут отличные фото. Как этого достичь это отдельный разговор.

2. Техника. Свет. Многие думают, что существуют «правильные световые схемы». Световые схемы ЗЛО! Да есть схемы, причем они достаточно просты, которые дают предсказуемые результаты. Очень хорошо работать с красивыми людьми и бестеневым освещением, а если есть грамотный визажист, который нарисует на лице то что надо, то вообще замечательно. (так работают фешн-бьюти фотографы) Такой универсальный свет позволяет динамично работать с моделью и поймать интересный момент, состояние. Филигранная работа со светом не спасет вас, если модель не раскрылась перед вами. НО! Модели у нас не Наоми Кэмпбелл, визажист у вас не очень опытный (если он вообще есть) и тогда можно и нужно заниматься светописью, то есть рисовать светом и в таком случае можно из обычной симпатичной девушки сделать красотку без применения фотошопа =)
Правило очень простое: нужно убрать акценты с «проблемных частей тела» банально затенив их. Можно пользоваться ассистентом с черной бумажкой для затенения этих самых «проблемных частей» но помните что в таком случае поворот головы на пару градусов или перемещение на пару сантиметров могут разрушить весь ваш чудесный светотеневой рисунок! Подходите, трогайте и вращайте наклоняйте модель грамотно объясняйте куда смотреть как повернуть и о чем подумать. Лучше работать с ассистенотом, вы им руководите он двигает свет.
Технические аспекты светописи при съемке фотопортрета я подробно рассматривать в этом материале не буду, ограничусь двумя рекомендациями: экспериментируйте — смотрите — думайте и следуйте правилу от простого к сложному. То есть начинайте строить сложные световые схемы постепенно: рисующий, контровик, заполняющий и т.д., анализируя каждый источник по отдельности и в совокупности.

3. Композиция. Композиция в фотографии это песня! Ссколько я насмотрелся ужасов. Композиции научить в кратком материале невозможно, нужно в себе взрастить и воспитать чувство композиции =) Бегло перечислю рекомендации: — помните о правиле третей (ищите информауию в Интернете)
- снимаете портрет? Переверните камеру вертикально (портретная ориентация в противоположность пейзажной). Хватит плодить «пеньки» с горизонтальной ориентацией. Даже если вы поместите портретируемого в одну из линий построенных согласно правилу третей, то композиция будет у вас наверняка неуравновешенная без внесения какого то смыслового объекта в пустую часть кадра
- кадрируйтесь плотнее! По непонятным причинам большинство из вас очень любит оставлять «много воздуха» сверху
- если «режете» то режьте везде! Отрезали руку? Отрежьте часть головы!
- фотограф, развивай мышцы ног! От высоты фотокамеры очень многое зависит. Хотите что бы у модели были длинные ноги? Падайте ниц! Попробуйте смотреть в видоискатель сгибая разгибая ноги и вы будете удивлены как меняется кадр. Используйте лестницу или скамейку.
- читайте книги и смотрите альбомы старых мастеров фотографии, думайте

4. О развращающей цифровой фотографии. Себестоимость кадра на цифре практически равна 0. Прошли времена когда фотограф думал над каждым кадром. Фотографы лупят кадры один за одним, как заправские папарацци. Импульсные приборы жалобно пищат и выходят из строя. Запомните, лучше сделать несколько обдуманных кадров, чем сотню в надежде на «авось что ни будь выйдет»

5. Любителям веселых фонов посвящается. Постоянно сталкиваюсь с тем что фотографы любят яркие фоны: желтый голубой, розовый. Фон должен быть нейтральным, так как вы делаете портрет где ГЛАВНОЕ это портретируемый а не фон. Применение ярких насыщенных фонов оправдано только если у вас художественная идея которая поддерживается, как одеждой модели, так и идеей снимка. Избегайте также ярких кофточек при крупных планах.

6. О выборе фотографий. Запомните о вас будут судить не по тем фотографиям которые вы не покажете, а по тем которые вы отберете для показа. Брак не надо стирать, брак нужно анализировать! Возьмите за правило выставлять оценки (звездочки) при отборе фотографий, многие программы позволяют это делать.
Полемизировать на тему фотошоп-зло я не буду. К сожалению у нас яркая тенденция на ярое офотошопливание, народу нравится. Моя точка зрения, если знаете и умеете работать с ним и можете улучшить фотографию, дерзайте!

7. Послесловие.
Я технарь по складу ума, и мне непонятно когда человек не первый раз фотографирующий в студии, купивший технику на не одну тысячу дохлых президентов, не то что не удосуживается уяснить для себя основные фотографические термины, но даже банально разобраться в инструкции и управлении камеры. Короче я в шоке =) И не убеждайте меня что это нормально. фраза «Я купил(а) проф технику что бы не думать о технической стороне и полностью отдаваться творчеству» вызывает у меня нездоровый смех, который я обычно сдерживаю. Читайте инструкцию к камере! Прочитайте наконец FAQ по цифровой фотографии от IXBT или что то подобное (можно попроще)

Похожие записи:

1. Что такое OpenID? OpenID — это ваш идентификатор, который можно использовать вместо логина и пароля для авторизации на...
2. пролаб Фотодока.ру В прошлом веке фото печатник был одной из ведущих фигур в работе профессионального фотографа. Фотограф...
3. PhotoSmith IPad для фотографа Давным давно я писал в блоге о программе для iPad, которая бы могла бы синхронизироваться...

Похожие записи:

1. видео с фотокурсов Студийная фотография Смотрим видео с фотокурсов: камера и монтаж Игорь Алексеев, модель Вероника Попова, стилист Ира Потупчик...
2. фотофабрика 2 видео с открытия На открытии фотофабрики 2 на Кропоткинской ходил фотограф Алексей Довгуля и лупил сериями по 10...
3. куртизанка видео с фотокурсов студийной фотографии куртизанка видео с фотокурсов студийной фотографии. Photoset took place in FOTOFABRIKA studio. Igor Alekseev’s classes...

Похожие записи:

1. мастер-класс бэкстейдж Russian Photo Week Спасибо всем участникам моего мастер-класса. Жду фотографии на объявленный мною  конкурс на лучший бесктейдж с...
2. facebook шняжки Сам не понял что сделал http://apps.facebook.com/igoralekseevcom вроде как социализировался Есть мудрый человек, который объяснит зачем...
3. фото с мастер-класса Russian Art Week С моего мастер-класса в доме художника на Russian Art Week 2010 Модель Надежда Склярова www.fashionbank.ru/models/user/3275.html...

На таких фото безумствах Ираклий не учит теории, не учит технике, более того половине его учеников не помешало бы прочитать инструкции к своим фотоаппаратам и не путать выдержку с диафрагмой, НО он показывает как придумать идею карточки из воздуха, как создать то психоэмоциональное состоянии, «ЧТО БЫ ПЁРЛО»

Короче free your mind! сегодня я тоже пойду на очередной фотосеминар-фотобезумство Ираклия

Похожие записи:

1. пролаб Фотодока.ру В прошлом веке фото печатник был одной из ведущих фигур в работе профессионального фотографа. Фотограф...
2. о фотографе не из Москвы или простота хуже воровства Приходит письмо следующего содержания: «Здравствуйте Игорь, я видела ваши работы на фото сайте и в...
3. синхронизация со студийными приборами и PocketWizard iTTL Вчера в студии провел опыт,  поджигал обычные моноблоки (Rekam Master 600 в  Фотофабрике на  Курской)...

Фотографировал совсем немного, но представляю вашему вниманию карточку с семинара. Модель Татьяна, просто прелесть.
Всем спасибо. Было много жж-шников и знакомых лиц.

P.S. Какая-то гадина уперла мой лайт диск (теперь она точно попадет в ад!), но АМД Фото тут же подарили новый, лучше прежнего =)

Похожие записи:

1. пролаб Фотодока.ру В прошлом веке фото печатник был одной из ведущих фигур в работе профессионального фотографа. Фотограф...
2. Гламурная фотография Даши. Портфолио модели Модель Даша, платье из занавески и зажимов офисных, пояс фиолетовый. Приходится выкручиваться...
3. green shot Юля Адашева урбан фетиш Модель Юлия Адашева, заброшенный детский сад на Тропарева В связи с внезапным приступом альтруизма, СРОЧНО...